Musik Injil
Musik Injil , genre musik Protestan Amerika, berakar pada kebangunan rohani pada abad ke-19, yang berkembang dalam arah yang berbeda dalam komunitas kulit putih (Eropa Amerika) dan Hitam (Amerika Afrika) di Amerika Serikat. Selama beberapa dekade, baik tradisi kulit putih maupun kulit hitam telah disebarluaskan melalui penerbitan lagu, konser, rekaman, dan siaran radio dan televisi dari layanan keagamaan. Pada abad ke 20 nanti musik gospel berkembang menjadi genre komersial yang populer, dengan para artis mengadakan tur keliling dunia.
Instrumentasi Kuis: Fakta atau Fiksi? Glockenspiel adalah piano kecil.Musik Injil putih
Musik Injil putih muncul dari persimpangan di abad ke-19 dan awal abad ke-20 dari berbagai tradisi musik Amerika-Eropa, termasuk nyanyian rohani Kristen Protestan, rohani pertemuan kebangunan rohani, dan berbagai macam gaya populer. Kombinasi musik ini menghasilkan bentuk yang — terlepas dari banyak perkembangan — telah mempertahankan beberapa kualitas berbeda. Musik umumnya strophic (dalam ayat) dengan refrain, dan teks-teksnya biasanya menggambarkan pengalaman religius pribadi dan menekankan pentingnya keselamatan. Sebagian besar repertoar diatur dalam kunci utama dan diatur dalam harmoni empat bagian - mirip dengan gaya bernyanyi barbershop - dengan melodi di suara atas. Himne Injil awal memiliki struktur ritme dan harmonik yang relatif langsung (menggunakan tiga akord dasar: I, IV, dan V), tetapi karena tradisi menyerap lebih banyak pengaruh dari musik populer,baik ritme dan kosakata harmonisnya berkembang.
Pada dekade pertama abad ke-19, lagu-lagu Injil ditransmisikan melalui buku nyanyian sekolah Minggu. Di antara koleksi lagu yang paling banyak digunakan selama periode ini adalah yang dikumpulkan oleh Lowell Mason, William B. Bradbury, Robert Lowry, dan William Howard Doane. Fanny Crosby adalah penulis utama teks-teks himne Injil. Setelah Perang Sipil Amerika (1861-1865), repertoar sekolah minggu disesuaikan dan diperluas untuk melayani gerakan kebangkitan Protestan, terutama di daerah perkotaan. Penyanyi dan komposer Phillip D. Bliss adalah salah satu tokoh terpenting dalam upaya ini, demikian pula penginjil Dwight L. Moody dan kolaborator musiknya Ira D. Sankey. Bersama-sama, Moody dan Sankey menggunakan nyanyian pujian sekolah Minggu dan komposisi Injil baru dalam pelayanan gereja mereka sebagai instrumen utama untuk pembinaan dan pertobatan,dengan demikian memainkan peran penting dalam pembentukan musik gospel sebagai sarana pelayanan yang sah.
Sampai awal abad ke-20, nyanyian rohani umumnya serius dalam nada mereka, tetapi pada 1910-an dan 20-an mereka mulai kehilangan beberapa penghematan mereka. Sebagian besar melalui karya penginjil seperti Billy Sunday, bekerja dengan musisi seperti Charles McCallom Alexander dan Homer Rodeheaver, musik memperoleh karakter yang lebih optimis. Organ digantikan oleh piano, yang pada gilirannya bergabung dengan instrumen lain. (Presentasi musik Rodeheaver sering kali memasukkan solo trombone miliknya sendiri.) Komponen vokal dari musik juga mengambil kualitas yang lebih demonstratif dan hidup, dengan lirik yang menyampaikan pesan yang lebih positif. Pada 1930-an dan 40-an, musisi pedesaan seperti Keluarga Carter memasukkan pertunjukan musik gospel mereka dengan unsur-unsur Appalachian lokal dan tradisi musik country lainnya,secara efektif mengaburkan batas antara gaya sakral dan sekuler.
Pada paruh kedua abad ke-20, nyanyian rohani Injil kembali memainkan peran utama dalam kebangkitan agama Protestan, menjadi semakin dipengaruhi oleh gaya populer dan menggunakan variasi harmonik yang lebih besar. Di daerah perkotaan musik gospel yang dipopulerkan muncul sebagai fondasi dari banyak kebaktian Protestan — terutama di Gereja Baptis, Metodis, Presbiterian, dan berbagai gereja fundamentalis. Komposer paling produktif dari repertoar Injil yang baru ini adalah John Willard Peterson, sementara Billy Graham adalah penginjil yang paling menonjol — dan diakui secara internasional — pada masa itu.
Di pedesaan Selatan, Injil memperoleh identitas baru sebagai jenis musik country yang populer, kadang-kadang disebut country gospel, yang secara praktis dan gaya merupakan tradisi yang sepenuhnya sekuler (tidak dimaksudkan untuk digunakan di gereja), dengan eksponen seperti Oak Ridge Boys dan Statler Brothers. Musik Injil sekuler seperti itu terus dinikmati khalayak luas di abad ke-21, melalui karya banyak seniman lain, di antara yang paling terkenal di antaranya adalah Keluarga Lewis, Sandi Patty, Pat Boone, dan Dolly Parton.
Musik Injil hitam
Tradisi yang kemudian dikenal sebagai musik gospel Black American muncul pada akhir abad ke-19 dan awal ke-20 bersamaan dengan ragtime, blues, dan jazz. Akan tetapi, nenek moyang dari tradisi ini terletak pada musik hitam dan putih pada abad ke-19, termasuk, terutama, spiritual Black, lagu-lagu orang yang diperbudak, dan nyanyian pujian putih.
Akar musik Injil Hitam pada akhirnya dapat ditelusuri ke nyanyian pujian dari awal abad ke-19. Kumpulan Lagu-Lagu Rohani dan Nyanyian Rohani yang Dipilih dari Berbagai Penulis (1801) adalah nyanyian rohani pertama yang dimaksudkan untuk digunakan dalam ibadat kulit hitam. Isinya sebagian besar teks yang ditulis oleh pendeta Inggris abad ke-18, seperti Isaac Watts dan Charles Wesley, tetapi juga termasuk sejumlah puisi oleh Black American Richard Allen — pendiri Gereja Episkopal Metodis Afrika — dan umatnya. Namun, volumenya tidak mengandung musik, meninggalkan jemaat untuk menyanyikan teks-teks itu ke lagu-lagu himne yang terkenal. Setelah Perang Saudara, nyanyian rohani Hitam mulai memasukkan musik, tetapi sebagian besar aransemen menggunakan gaya nyanyian putih sederhana yang berirama dan melodis.
Pada dekade terakhir abad ke-19, himne Hitam mengalami perubahan gaya. Teks penuh warna dan kiasan, mengingatkan dalam banyak hal dari spiritual Hitam yang lebih tua, diatur untuk melodi yang disusun oleh himne putih. Pengaturan, bagaimanapun, disesuaikan untuk mencerminkan kepekaan musik Black American. Yang paling penting, nyanyian-nyanyian itu disinkronkan — yaitu, mereka disusun kembali secara berirama dengan menonjolkan ketukan yang biasanya lemah. Di antara nyanyian rohani pertama yang menggunakan gaya musik yang dimodifikasi ini adalah The Harp of Zion , diterbitkan pada tahun 1893 dan siap diadopsi oleh banyak jemaat kulit hitam.
Dorongan langsung untuk pengembangan musik Injil Hitam yang baru, enerjik, dan khas ini tampaknya adalah kebangkitan gereja-gereja Pentakosta pada akhir abad ke-19. Berteriak Pantekosta terkait dengan berbicara dalam bahasa roh dan tarian lingkaran asal Afrika. Rekaman khotbah-khotbah pengkhotbah Pentakosta sangat populer di kalangan orang-orang kulit hitam Amerika pada tahun 1920-an, dan rekaman-rekaman itu bersama dengan iringan paduan suara dan instrumental serta partisipasi jemaat tetap ada, sehingga akhirnya Injil Hitam juga menjangkau khalayak kulit putih. Suara pengkhotbah Injil Hitam dipengaruhi oleh pemain sekuler Hitam dan sebaliknya. Mengambil arahan tulisan suci “Biarlah semua yang bernafas memuji Tuhan” (Mazmur 150), gereja-gereja Pentakosta menyambut rebana, piano, organ, banjo, gitar,instrumen bersenar lainnya, dan beberapa memasukkannya ke dalam layanan mereka. Paduan suara sering menampilkan ekstrem dari jangkauan vokal wanita dalam panggilan-dan-tanggapan berlawanan dengan khotbah pendeta. Perikop resitatif yang disempurnakan, nyanyian melismatik (nyanyian lebih dari satu nada per suku kata), dan penyampaian ekspresif yang luar biasa juga menjadi ciri musik Black gospel.
Di antara komposer dan praktisi musik Black Injil terkemuka adalah Rev. CA Tindley, komposer "I'll Overcome Someday," yang mungkin menjadi dasar untuk lagu kebangsaan gerakan hak-hak sipil Amerika, "We Shall Overcome"; Pendeta Gary Davis, seorang pengkhotbah keliling dan solois gitar; Thomas A. Dorsey, penulis lagu yang produktif dan laris yang karya-karyanya termasuk, terutama, "Precious Lord, Take My Hand"; dan Pendeta CL Franklin dari Detroit (bapak penyanyi musik soul Aretha Franklin), yang mengeluarkan lebih dari 70 album khotbah dan paduan suara setelah Perang Dunia II. Wanita-wanita penting dalam tradisi Injil Hitam telah memasukkan Roberta Martin, seorang pianis Injil yang berbasis di Chicago dengan paduan suara dan sekolah nyanyian Injil; Mahalia Jackson, yang melakukan tur internasional dan sering disiarkan di televisi dan radio;dan Sister Rosetta Tharpe (1915–1973), yang penampilan gitar dan vokalnya memperkenalkan Injil ke klub malam dan teater konser.
